Entrevista

El Conservatorio Superior de Música de Murcia es el único Conservatorio público con el Grado Profesional y Superior de la especialidad de Instrumentos de Púa. Nos entrevistamos con el actual Catedrático Interino de Instrumentos de Púa del Conservatorio Superior D. Luis Jiménez Corbalán para que nos ofrezca su visión del plectro como profesional en el que dio sus primeros pasos de la mano de Pedro Chamorro. Con su labor concertística y pedagógica ha conseguido llevar la música profesional de plectro a distintos lugares de la región de Murcia donde pretenden incorporar la enseñanza de estos instrumentos en sus escuelas de música y Conservatorios.

¿Con qué dificultades cree que se encuentra la música profesional de plectro en la actualidad?
Principalmente creo que la mayor dificultad con la que se encuentra la música profesional de plectro es la gran descompensación entre el gran número de músicos aficionados y los pocos profesionales que existen en España. De entre ese elevado número de aficionados, muchos ni siquiera conocen la existencia de esta especialidad en los conservatorios, otros valoran el nivel que se puede alcanzar y comienzan a estudiar estos instrumentos animando al mismo tiempo a sus orquestas a emprender enseñanzas para su avance musical, y otros se permiten la licencia de criticar a aquellas personas (profesionales) que profundizan y estudian este instrumento buscando nuevas técnicas, sonoridades y efectos para aumentar la calidad musical de los instrumentos de plectro.
Yo, personalmente he vivido las dos facetas y desde mi visión de aficionado me era muy difícil pensar que se pudiera estudiar una carrera con estos instrumentos pensaba que lo que yo conocía era lo mejor. Ahora desde mi punto de vista profesional he descubierto que puedo conseguir muchas más metas, mi evolución con el instrumento ha sido mucho mayor que la de aquellas personas que yo creía que no se podían superar y que siguen tocando, ahora, igual que entonces. A esto hay que añadir, en mi opinión, que los directores de la mayoría de las orquestas de plectro que hay en España no son titulados en la especialidad de instrumentos de púa, sin embargo son los que enseñan a sus miembros a tocar los instrumentos. Yo, como Profesor Superior de Instrumentos de Púa, sinceramente y desde la honestidad, jamás podría enseñar a tocar la guitarra o el violín puesto que para ello ya existen profesionales cualificados, pero también reconozco que gracias a los aficionados que han dedicado gran parte de su vida a tocar la bandurria, actualmente se está en condiciones de poder dar un paso más:

LA PROFESIONALIDAD DE LOS INSTRUMENTOS DE PÚA EN TODA ESPAÑA.

Esta puerta abierta que hace unos años solo existía en la mente de unos pocos: Grandío, Cateura, Félix de Santos... es ya una realidad que poco a poco se va consolidando. Además, creo que es necesario que haya mayor número de profesionales porque, mientras no exista un elevado nivel entre las orquestas de plectro, no habrá ni compositores ni directores que dediquen su trabajo a sacar el máximo partido de estos instrumentos.

Comenzó sus estudios de bandurria con Pedro Chamorro ¿Cómo le ha marcado la figura de este gran bandurrista?
Siempre recordaré de una manera muy especial sus clases. Su profesionalidad y calidad humana crearon en mí tal entusiasmo hacia la bandurria que se rompieron todos los esquemas que yo tenía acerca de este instrumento. Era impresionante oírlo tocar cada vez que llegaba a clase.
Para mí, hablar de Pedro Chamorro es algo muy fácil y muy difícil a la vez. Considero que en la actualidad es la máxima figura de los instrumentos de plectro en España, por muchas razones. Son muchas las facetas que habría que destacar de él, tanto musicales como humanas. Creo que en el terreno musical abarca un campo bastante amplio.
Como compositor de obras para instrumento solista ha conseguido que sus obras, que se interpretan en los últimos cursos de la carrera, dejan prendados a los profesores que forman parte de los tribunales, puesto que ponen de manifiesto la capacidad musical de estos instrumentos con muchas y muy diferentes posibilidades técnicas y tímbricas. Sus obras para orquesta son de gran imaginación sonora y una extensa variedad de elementos temáticos, rítmicos y armónicos. Su forma de combinar las distintas tesituras de los instrumentos denota un conocimiento total de los mismos creando un equilibrio total entre los distintos planos sonoros de la orquesta.
Como pedagogo e investigador siempre está en constante evolución. Desde que fue alumno de D. Manuel Grandío no ha dejado de profundizar en el conocimiento del instrumento y de desarrollar su técnica siguiendo la línea de su maestro, de forma autodidacta e introduciendo técnicas mandolinísticas. Como consecuencia de su estudio de la mandolina, muchos mandolinistas han comenzado a emplear técnicas utilizadas en la bandurria que antes no conocían. Prueba de ello es su obra "Cuatro aflicciones", que forma parte de la programación en los conservatorios europeos.
En su faceta de instrumentista no conozco todavía a nadie que toque la bandurria y la mandolina al nivel que él lo hace, como avalan todos los premios que ha conseguido y sus grabaciones, gracias a las cuales he podido poner en conocimiento de los profesores de las restantes asignaturas complementarias del conservatorio de lo que son capaces los instrumentos de plectro.
Desde mi experiencia esto es lo que pienso de la faceta musical de Pedro Chamorro, pero si existe algún bandurrista en España que supere este currículum y crea poder aportar algo nuevo a estos instrumentos estoy abierto a considerar todo aquello que sea beneficioso para la especialidad.

También ha comentado que humanamente Pedro le ha marcado en su formación como profesional.
Si, me gustaría hablar de la faceta personal de Pedro Chamorro, pues considero que posee una talla humana inusual en alguien con tan brillante palmarés. Es capaz de envolver con su talante, no solo con sus alumnos, sino a todos aquellos que en algún momento se han acercado a él. Sirva de ejemplo de que el nombre de la Escuela de Música "Pedro Chamorro" de Puente Tocinos no fue sugerencia mía como alumno suyo, sino de los miembros de la Junta Directiva de la asociación que, después de escucharle tocar en concierto y compartir con él una velada fueron los que me plantearon poner su nombre a dicha escuela.
Su honestidad raya límites inalcanzables, y me explicó, Pedro a pesar de no tener una plaza en propiedad como profesor de Instrumentos de Púa, ha dado a todos sus alumnos los conocimientos que él tiene aún a riesgo de que el día de mañana haya alguno que pueda competir con él. Son riesgos que sólo los profesionales están dispuestos a asumir. Es lamentable que profesionales de esta y otras especialidades impidan a sus alumnos alcanzar el máximo nivel para que no lleguen a hacerles sombra. Por esto, los alumnos de Pedro, debemos llevar siempre este talante y ser recíprocos. Por todo esto considero que Pedro Chamorro es la persona más completa actualmente en el mundo del plectro español y a la que todos deberíamos tener en cuenta a la hora de luchar por la profesionalidad y la inclusión de los instrumentos en los conservatorios españoles.

¿Qué resaltaría de su experiencia como organizador de varios Festivales Nacionales de Plectro?
Dentro de este campo, llevo cuatro años organizando Festivales a nivel nacional y desde el primero, lo que intenté fue dar una imagen profesional de los instrumentos de plectro, con repertorios que incluían desde obras para solista, hasta obras de orquesta y grupos de cámara.
Inmediatamente me di cuenta de que el público que asistía a estos conciertos descubría en estos instrumentos algo muy diferente a la idea que ellos tenían de los mismos. No se tardó en proponer la creación de la Escuela de Música donde se impartiera esta especialidad, con profesores titulados y con el único objetivo de que los alumnos pudieran llegar a interpretar, algún día, la música que se había escuchado en estos festivales. Desde el primer Festival que organicé en el año 1996 hasta hoy, puede decir que se ha conseguido poner un profesor más de plectro en el Conservatorio Superior de Murcia y que cinco escuelas de música de la región, tengan dentro de las especialidades que ofertan, la de Instrumentos de Púa, impartida por profesores titulados. Esta experiencia, me ha hecho cuestionarme el por qué de muchos Festivales que se realizan en toda la geografía española, no tienen la repercusión necesaria para entrar en los distintos estamentos musicales de cada ciudad.

¿Qué opina de los Festivales de Plectro que se realizan en España?
En mi opinión la realización de todos los Festivales es de suma importancia para el desarrollo de nuestros instrumentos, pero creo que habría que cambiar la orientación que se da a los mismos, y nos deberíamos preocupar más de que esta música, estos instrumentos, lleguen a los niños, a los jóvenes y a todos aquellos aficionados que no conocen todas sus posibilidades técnicas, tímbricas y sonoras. Si todos los que organizamos Festivales uniéramos nuestro esfuerzo para defender esta música ante los políticos, responsables de la cultura y educación, ante los propios aficionados, llevando esta música a colegios e institutos y equiparando esta carrera musical a la de cualquier otro instrumento, creo que existirían muchos más profesionales y plazas de las que existen en la actualidad.

Es obligado preguntarle acerca del futuro profesional de los Instrumentos de Plectro.
En principio, después de preguntarme muchas veces qué fue primero si el huevo o la gallina, he llegado a la conclusión de que en Murcia no se hablaría de música de plectro si hace diez años no se hubiese puesto esta especialidad en el conservatorio, por lo que todos deberíamos luchar para tener la especialidad en los conservatorios y así poder ofertarlas a todas aquellas personas que estuvieran interesadas.
Sin duda, si analizamos la evolución de estos instrumentos en los últimos diez años, se puede observar que el número de profesionales y alumnos que estudian esta especialidad ha crecido considerablemente. Estamos muy cerca de que en próximas convocatorias de oposiciones de música se cree la de profesor de Instrumentos de Púa.
En todos los colegios e institutos donde he participado dando conciertos escolares he visto como los niños, desde los más pequeños hasta los más mayores, han disfrutado con esta música, hasta tal punto que algunos se han matriculado en las escuelas de música y otros han llegado incluso al conservatorio. Hasta ahora, en todos los conciertos que he realizado, el público se ha volcado completamente con esta música.
Por todo esto, y con la ilusión que debemos tener todos los instrumentistas de plectro, me atrevería a decir que, gracias al esfuerzo de todos los que amamos esta música, en los próximos diez años la profesionalidad de los instrumentos quedará consolidada en todos los estamentos musicales de nuestro país.

¿Cuales serían para usted las claves para solucionar al menos algunas de las dificultades que se han mencionado a lo largo de la entrevista?
Creo que la bandurria está ahora como lo estaba la guitarra a mediados de este siglo o como estaban los instrumentos de viento en los años sesenta. Estos instrumentos comenzaron a desarrollarse desde el primer momento en que pasaron a estudiarse en los conservatorios. Antes, los profesores de viento impartían clase de varios instrumentos (como hace ahora el profesor de púa) y en la actualidad cada instrumento de viento tiene su especialista y sus agrupaciones tienen una elevada calidad musical. Esto se debe, sin duda, a que en los conservatorios y escuelas de música existen profesionales que imparten cada una de las especialidades y que no tengan la menor duda de que nuestras orquestas podrían tener el mismo nivel y calidad que otras agrupaciones musicales.
En el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde imparto clases, se ha creado la Camerata Aguilar, que es nuestro estandarte y está ayudando a que estos instrumentos no se miren de distinta manera a los demás.
Por lo tanto, como diría un conocido político: "conservatorios, conservatorios, conservatorios".